От лепестков до пантер: почему природа по-прежнему завораживает дизайнеров высокого ювелирного искусства
Превращая мимолётное в вечное, ювелирные дизайнеры на протяжении долгого времени обращаются к природе как к источнику вдохновения. Что делает эту музу столь неувядаемой и как самые новаторские ювелирные дома мира сохраняют её актуальность?
Bulgari Serpenti. Van Cleef & Arpels Frivole. Tiffany & Co. Bird on the Rock. У всех этих культовых мотивов есть нечто общее: они рождены щедростью природы и продолжают завораживать коллекционеров десятилетия спустя.
От веточек до грозовых туч, от роз до капель дождя — природа бесконечно переосмысливается в ювелирных украшениях: иногда буквально, иногда аллегорически, но всегда с богатой символикой, переданной через палитру драгоценных камней и металлов.
Со времён Древнего Египта, через викторианскую эпоху и движение ар-нуво и вплоть до современности дизайнеры вновь и вновь обращались к дикому миру, стремясь запечатлеть мимолётное. Это наглядное напоминание о том, что модные тенденции могут приходить и уходить, тогда как природа остаётся вечной музой.
«Природа вне времени. Она обращается к чему-то универсальному — чувству чуда, хрупкости и первозданной красоты, которое выходит за пределы культур и эпох», — говорит Клер Шуан, креативный директор Boucheron и одна из самых уважаемых фигур в ювелирной индустрии сегодня.
Возникает закономерный вопрос: почему нас так тянет к природе? И как дизайнерам удаётся сохранять свежесть и современность своих источников вдохновения и интерпретаций?
Путешествие в прошлое
На протяжении веков изображение природы в искусстве и культуре тонко передавало дух своего времени. Серия «Кувшинки» Клода Моне, созданная в период с 1897 по 1926 год, сосредоточена на красоте природы на фоне потрясений, связанных с Первой мировой войной. В то же время работа Маурицио Каттелана Comedian — банан, приклеенный к стене — с иронией поставила под сомнение саму природу искусства, отражая отношение XXI века к богатству и материализму.
И в ювелирном искусстве природа также служит зеркалом настроений и движений эпохи. Юни Ким, специалист по ювелирным изделиям аукционного дома Sotheby’s, отмечает: «Натуралистические мотивы были мощным источником вдохновения с древнейших времён и неоднократно переживали возрождение на протяжении истории».
Как поясняет Ким, в такие периоды, как Ренессанс и ар-деко, мотивы, вдохновлённые природой, постоянно возвращались — иногда стилизованные, иногда дикие — отражая дух своего времени.
Так, в Древнем Египте украшения с цветочными мотивами носили во время празднования разлива Нила. В викторианскую эпоху цветы обрели собственный тайный язык, обозначая различные эмоции и намерения: розы — любовь, английский дуб — силу, цинии — вечную дружбу. Ювелирные изделия того времени буквально и искренне передавали эти коды, выражая то, что невозможно было сказать словами.
Период ар-нуво, охватывающий 1880-е годы — 1914 год, особенно ярко проявил тягу к органичному и необузданному. Рене Лалик, одна из ключевых фигур этого направления, создавал фантастические формы — стрекоз, орхидей, павлинов — с текучими линиями и насыщенной символикой, прославляя непредсказуемость дикой природы.
Клер Шуан и сегодня черпает вдохновение в этом же духе, обращаясь к архивам Boucheron и наследию основателя дома Фредерика Бушерона (1830–1902), который был столь же очарован первозданной природой. «Фредерик Бушерон видел природу живой, натуралистичной и необузданной, — говорит она. — Больше всего меня поразило, когда я погрузилась в его природные архивы, изобилие изображений флоры и фауны и его искренняя любовь к природе в её диком состоянии. Его скрупулёзное внимание к деталям побудило его собрать библиотеку из более чем 600 трудов, включая великие научные трактаты XIX века, чтобы изучать и точно передавать природный мир вплоть до мельчайших несовершенств».
Подобным образом Жан Шлюмберже, легендарный дизайнер, стоявший за многими самыми фантазийными украшениями Tiffany & Co., обращался с золотом так, словно это был шёлк. Его клипсы в форме орхидей, коралловые ветви и морские анемоны были не статичными объектами, а скульптурными отголосками настроений эпохи — поэтичными и органичными.
Возрождённый интерес Tiffany & Co. к его наследию, переиздание исторических дизайнов и архивных эскизов — убедительное подтверждение непреходящей силы природы как мотива и как послания.
Природа — вечная муза
Если перенестись в наши дни, становится очевидно, что природа продолжает расцветать как источник вдохновения для дизайнеров и художников. Спрос на такие украшения остаётся стабильно высоким.
Юни Ким из Sotheby’s отмечает: «Мотивы, обладающие врождённой красотой, такие как цветы, бабочки и листва, всегда востребованы.
Более необычные сюжеты, например брошь в форме лука-порея Jar, также находят свою аудиторию, а в Азии животные, связанные с годами китайского зодиака, неизменно в моде. Этот год — год змеи, отсюда повышенный интерес к змеям».
Некоторые культовые мотивы сохраняют постоянную привлекательность, такие как Cartier Panthère и Tiffany & Co. Bird on the Rock. Кроме того, по словам Ким, «пионов и колокольчиков Van Cleef & Arpels с таинственной закрепкой всегда ищут коллекционеры».
Однако ключ к их долговечности заключается в умении переосмысливать. Как говорит Шуан: «Природа дарит свободу. Она не подчиняется правилам, и это даёт нам, дизайнерам, разрешение исследовать, играть с масштабом, текстурой и асимметрией. Природа подталкивает нас выйти за рамки декоративности и создать нечто чувственное — реалистичные изделия, которые словно дышат и ощущаются живыми на коже».
И всё же даже в столь традиционном мире, как высокое ювелирное искусство, инновации набирают обороты. Chopard, например, использует титан — лёгкий металл, который можно окрашивать в бесчисленные оттенки, отражая природную палитру и эффектно сочетая его с яркими драгоценными камнями.
Ким добавляет: «Мы видим использование фарфора, титана и различных редких материалов у Уоллеса Чана и Синди Чао».
Клер Шуан в Boucheron экспериментирует с органическими материалами, такими как чёрный песок, лепестки цветов и дерево, стремясь придать им долговечность, превосходящую их изначальную мимолётность. «В Boucheron мы использовали настоящие лепестки цветов и чёрный песок в наших украшениях. В чём творческий или технический вызов работы с такими эфемерными материалами? Что меня в них вдохновляет? Мой подход к ювелирному искусству поэтичен и смел. Я хочу, чтобы украшение несло послание, передавало эмоцию и делало мимолётное вечным».
Это мощное напоминание о том, что, какими бы ни были материалы, природа как муза остаётся неизменной.
Читайте также:
- Купить серебряное кольцо с кианитом myjewels.ru
- Купить серебряное кольцо с корундом
- Время назад: история чокера
- Драгоценности короны короля Карла III - стоят умопомрачительных денег
